Персональный сайт Сергея Горюновича

ПОЭМА СЕРГЕЯ ГОРЮНОВИЧА "НАБЕРЕЖНАЯ МОЙКИ,12"

Yegres — Mon, 10 Jan 2011 14:10:04 GMT

Поэма Сергея Горюновича «Набережная Мойки, 12».

Существуют произведения, которые прямо-таки требуют комментариев, исследований, искусствоведческих размышлений.… Не то, чтобы такие произведения без всех перечисленных внешних реакций будут неполными (произведение само по себе самодостаточно), а попросту из-за своей органической глубины, многоплановости они зовут к неспешным открытиям, погружениям, углублениям. И вот для того, чтобы слушатель такие открытия, погружения, углубления совершал необходимо слушательское же общение. Вот тут-то ко двору комментарии, и размышления.

Предложим себе такие условия: пусть данная статья ограничится размером одного листа бумаги. Почему? Во-первых, чтобы избежать излишней многословности и не «заговаривать» (не «записывать») то, что, прежде всего, необходимо слушать и смотреть, а во-вторых, потому, что такая статья может быть лишь одной из многих статей самых разных авторов с самыми разными вопросами обсуждений, а не объёмным трудом с претензией на исчерпывающее исследование данного произведения.
Композитор и пианист обозначил свое произведение «Набережная Мойки, 12», как поэму. По сути, мы видим видео версию музыкального произведение, в которой помимо звучащей музыки сменяя друг друга, проходят черно-белые изображения документов, рукописей, фотографии петербургских пушкинских мест, интерьеров, графические зарисовки поэта, репродукции пушкинских портретов и прочее. Монтаж и дизайн видеоряда осуществлён Еленой Горюнович и, по всей видимости, выполнен в соответствии с визуальными представлениями автора музыки. В этом тексте же я позволю себе представить читателю свои ассоциации вызванные увиденным и услышанным.

Само авторское наименование, оформленного в форме видеофильма, музыкального произведения поэмой, вполне обосновано. Это лишний раз выказывает попытку С. Горюновича вырваться за рамки собственно музыкальных жанров (хотя среди них и значится поэма) и уйти в область более сложных синтетических искусств, где всё и всегда по-новому. Поэма «Набережная Мойки,12» определена автором именно поэтому, не « музыкальножанрово», а сложней…

Я разглядел и расслышал в этой поэме четыре части.

Первая из них прозвучала, как едва осязаемый эмоционально тонкий, а оттого не вполне однозначно по настроению определённый фрагмент. Фрагмент, по-моему, призрачный, струящийся как некий спирит, энергетический туман, который воспаряет и колеблется от малейшего движения воздуха (в данном случае петербургского) квартирных сквозняков…

На четвертой минуте начинается вторая часть .Ее полифоническая ткань развивается преимущественно струнным оркестром. И всё это в тот же момент, когда на экране, документы, разные бумаги, планы, а также интерьеры, мебель, то есть всё самое, что ни на есть материально обозначенное и осязаемое. На мой взгляд, вот этот явный конфликт между едва осязаемой и ирреальной музыкой и проплывающим перед глазами фетишем определяет весь контекст восприятия произведения. Как зритель с первых же минут я начал всматриваться, вслушиваться, чувствуя, что у меня есть возможность соприкосновения с огромным культурным материком и упускать её ни в коем случае нельзя. Помимо невольной попытки разобрать слова рукописей, вчитаться в строки возникающих на экране документов, вглядеться в фотографии в этой части, возникает явное ощущения нереальности всех этих строк, слов, изображений, нереальность самой квартиры. Будто бы всё это происходит не в земном мире, а мире пограничном между дольним и горним. Всё это исключительно благодаря звукам музыки.

Третья часть, это когда начинает звучать фортепиано. Мне показалось, что именно прочный пианизм Сергея Горюновича в этой части каким-то странным образом материализует происходящее на экране. А среди возникающих на экране изображений здесь я бы выделил портреты. Странным потому, что образы обязательно несущие в себе предвестие скорой гибели и окончания всего на фоне фортепианной музыки, по-моему, тут обрели несокрушимую достоверность, нетленность и воплотились полностью теперь, в современную нам пору. То есть вновь некое противоречие и новый контекст, когда Пушкин это не тот убиенный поэт, а ты сам.

Четвертая часть – обозначена оркестровым вступлением, длиною всего в две минуты, может быть обозначена, как тема дуэли. Но теперь уже по воле композитора такой дуэли, где дуэлянтами становятся не люди, идущие с оружием по снегу к барьеру, а документальный материальный фетиш и неосязаемый спирит. У кого из соперников более шансов уцелеть?

С. Горюнович не отвечает прямо на этот вопрос, а предлагает нам заключительную часть произведения, которая, по сути, может быть названа мемориальной, когда на экране возникает изображение памятной доски на фасаде дома по адресу Набережная Мойки, 12 и скульптурный портрет поэта.

Оркестровая аранжировка, где доминируют струнные и наконец, финал, исполненный С. Горюновичем на органе, знаменуют собой некую эпитафию на смерть поэта возникающего в скульптурном изваянии. И это подчёркивает отстранённость происходящего в земной жизни со всей этой мебелью, квартирами, набережными, листами бумаги, чернилами, металлом скульптур и наоборот абсолютную осязаемость, и вещественность всех переживаний и устремлений, воспарений.

Необходимо отметить, что выстроить такой ассоциативный ряд, который возникает во время восприятия поэмы под силу лишь музыке и композитор Сергей Горюнович такую возможность блестяще использовал. Если к этому добавить великолепный пианизм композитора, то слушатель-зритель получает, то, что в мире дольнем принято называть эстетическим наслаждением.

26 декабря 2010 года, Белая Церковь

Александр Ф. Дмитренко – член Национального Союза художников Украины,

Лауреат международных джазовых фестивалей,

председатель Белоцерковского джаз-клуба «JAZZ+ДЖАЗ».

У Пушкина на Мойке с Сергеем Горюновичем

Yegres — Mon, 10 Jan 2011 13:36:07 GMT

У ПУШКИНА НА МОЙКЕ С СЕРГЕЕМ ГОРЮНОВИЧЕМ.

       Если Вам не приходилось бывать в Петербурге и посетить музей-квартиру Пушкина, Вам поможет это сделать композитор Сергей Горюнович. Следует только просмотреть и прослушать его поэму «НАБЕРЕЖНАЯ МОЙКИ,12».
      Объектив камеры медленно двигается комнатами мемориальной квартиры, где Поэт провел последние месяцы и дни своей земной жизни. Музыка в этом кино-экскурсе – нет! не «сопровождение»! Она – второй после Пушкина персонаж «действа», чуткий экскурсовод в этой сосредоточенной, почти созерцательной прогулке. Тон «экскурсии» избран разумный и тактичный. Здесь нет места суете и беспокойству. Ничто не может нарушить благоговейной тишины комнат, где жил гений. Жил? А не сам ли дух Поэта ведет нас вдоль книжных полок и рабочих столов, медленно перелистывая страницы рукописей?...
     Тон музыкального ряда, что органично вплетается в тон визуальный, так и хочется назвать «петербургским»: кто бывал в гулких дворах-колодцах старого Петербурга – тот почувствует холодную сумрачность, скрытую напряженность атмосферы загадочного города. Города, что породил Достоевского. Города, что поглотил Пушкина.
     Серый, холодный колорит. Он – в серой цветовой гамме рисунков, в графических контрастах, что подчеркивает документальную непреклонность повествования. Да, повествующий, эпический тон музыки очевиден. Педальный, остинатный пласт электронной партитуры «держит» интонацию хроникальности. Эта эпическая, беспрерывная по сути, «лента» партитуры по-настоящему полифонична. Полифония пластов, полифония тональностей, разграничение тембров – на сияюще-звонкие и глуховатые, колебания звучаний, из которых внезапно вырисовывается мелодия-образ. У музыкального ряда отнюдь не иллюстративная функция, здесь – общее настроение, нерв автора.
     Несмотря на внешнюю статику музыкального плана, здесь есть внутренняя динамика, волнистость линий, ощущение внутреннего напряжения-интриги. Есть кульминация, которая с жестокой неумолимостью вырисовывает последние мгновения жизни Поэта. Эмоции обнажаются, и хаос чувств подчиняется железной логике фатальности…
    Следует отдать должное соавтору композитора – звукооператору, монтажёру и дизайнеру проекта, Елене Горюнович, без творческих усилий которой этому убедительному и, без сомнений, оригинальному замыслу не судилось бы осуществиться.

Ольга Чепиль, музыковед,
Член Национального Союза Композиторов Украины

Рецензии

Yegres — Mon, 18 Jan 2010 20:56:17 GMT

РЕЦЕНЗИИ ДЛЯ ПУБЛИКАЦИИ

Cергей Горюнович …Музыкант «с большой буквы», по всей своей сущности, во всех своих личностных проявлениях. Первоклассный виртуоз-импровизатор, стилист-аранжировщик, а главное – мелодист, что так редко сегодня в современных композиторских школах. Благодаря своей яркой природной одаренности сформировался очень рано как крупная творческая индивидуальность, что, в свою очередь, дало возможность пройти огромный путь самопознания, самообразования, формирования собственного стиля, передачи знаний и накопленного опыта своим сподвижникам и последователям.

Заслуженный деятель искусств Украины, главный

дирижер Киевского театра оперетты Владимир Шейко.

Сергей Горюнович – выдающийся пианист и талантливый организатор, владеющий разными стилями и техниками игры на рояле и синтезаторе, блестящий импровизатор, уверенно стремится к новым вершинам музыкальных форм. Его музыка полна страсти и эмоций. Обладая сильной энергетикой, он своей игрой полностью захватывает внимание слушателей, заставляя сопереживать с ним весь процесс игры. Философия и мировоззрение наполняют его музыку содержанием и глубиной. Горюнович является уникальным и неповторимым явлением на сцене нашей страны и стран зарубежья.

Юрий Яремчук.

Джазовый барабанщик Валерий Жилин из «АМА-jazz» про своего коллегу сказал следующее: " Я первый раз услышал Сергея Горюновича в Полтаве в 1996 году на джазовом фестивале «Конвалия». Его выступление произвело на меня огромное впечатление. Я услышал в одном лице талантливого композитора, непревзойденного виртуоза и импровизатора. Я сразу же познакомился с ним и предложил сотрудничество. В составе «АМА-jazz» он блестяще выступал в Москве на фестивалях «Богема-джаз» и «Культурные герои», а также на двух фестивалях «Мировой джаз на Днепре». Его музыка обладает большой внутренней силой, это самое главное в таланте."

Сергей Горюнович – пианист прекрасной академической подготовки, знаток классического фортепианного репертуара в течение множества лет занимается в Украине джазовой музыкой, успешно концертирует за рубежом. Его скоростная фортепианная техника, пожалуй, уникальна. Однако это не превращает музыку в исполнении Горюновича в спортивную гонку или цирковой головокружительный трюк. Все прочувствовано, порой пронзительно… музыкант великолепно владеет чувством формы, драматургия соло продумана и не «легкомысленна». Однако во фри-джазе чрезвычайно важно мастерство спонтанной импровизации, а вот в этом Горюнович настоящий Мастер.

София Пинчук, музыкальный обозреватель.

Рецензия для публикации

Сергей Горюнович. Многое поражает и восхищает в этом человеке и музыканте. Поражает удивительная работоспособность, настойчивость и целеустремленность, порой граничащая с фанатизмом, высокая требовательность, прежде всего к себе самому. Восхищает глубокая, искренняя, беззаветная до самозабвения любовь к музыке. Удивляет широта музыкальных интересов: джаз и рок, фортепианная и инструментальная, камерная и хоровая музыка, классические музыкальные формы и атональная спонтанная импровизация, духовная музыка и произведения в глубоко национальном стиле. Его музыка крайне современна и в то же время она твердо покоится на крепком фундаменте классических музыкальных традиций. Она как бы вырастает из всего того лучшего, что уже создано величайшими музыкальными гениями человечества.

Кандидат физико-математических наук, доцент Чанцев Валерий Петрович

Июнь 2004г. г.Полтава.

Рецензия для публикации

Сергей Горюнович известный украинский композитор, пианист-импровизатор, хоровой дирижер, аранжировщик. Его имя внесено в энциклопедию Национального Союза композиторов Украины, а также в «Украинскую энциклопедию джаза». Сергей - музыкант европейского, если не мирового масштаба. Он уже давно известен в музыкальных кругах ближнего и дальнего зарубежья.

Кременчуг (Украина) - родной город композитора. За всю историю существования этого города он единственный профессиональный музыкант и член Национального Союза композиторов Украины, который родился, вырос, живет и работает в Кременчуге.

За его плечами сотни концертов в городах разных стран, а также десятки международных и национальных конкурсов и фестивалей: джазовой, классической, фортепианно-импровизационной музыки, современного искусства, камерной и органной музыки.

Сергей – пианист-импровизатор, обладающий уникальной способностью создавать целые музыкальные полотна фортепианных импровизаций непосредственно в процессе концертного выступления. Его сольные программы могут длиться 2-3 часа без перерыва. Музыкант обладает тонкой интуицией, фантастическим воображением, сверхъестественной техникой и мощной энергетикой.

Сергею Горюновичу нет необходимости уезжать в Европу, поскольку Европа в творчестве этого композитора уже давно пришла в Украину и в частности в город Кременчуг. Личностью такого масштаба, как Сергей Горюнович, город Кременчуг поставлен жирной точкой на творческой карте современного европейского искусства.

Народный артист Украины, Доктор педагогических наук,

профессор, композитор Титаренко Валерий Павлович

(Журнал «Джаз»№3(37) 2012г.)